María Matveeva und ihre sibirische Klangvision
Die facettenreiche Stimme einer Omsker Sopranistin, das hat die „sibirischen Geschichten“ gebracht („Sibirische Geschichten“), auf verschiedene Kontinente, heute füge dieser Sound-Anthologie ein weiteres Kapitel hinzu.
'Vision', viertes Lied des Projekts „Siberian Tales“, von Maria Matveeva und dem Komponisten Eric Mouquet, aus dem französischen Projekt "Deep Forest", ist auf diese Zeit des inneren und äußeren Wandels beschränkt, der unsere Welt gegenübersteht, Matveeva erzählt uns aus Treviso, Italien, wo die meiste Zeit des Lockdowns passiert ist 2020.
Obwohl die Videoclip zu „Vision“ wurde geschrieben, um in Russland aufgenommen zu werden, Maria ich nutze es aus die Pandemie, um das Konzept an die Situation anzupassen, mit der wir konfrontiert sind. "Ich hoffe dass die Leute es genießen, es war eine sehr produktive Periode in kreativer Hinsicht ".
„Sibirische Geschichten“, Maria spricht, es ist ein autobiografisches Projekt, „Weil jedes Lied mit einem Ort in Sibirien verbunden ist, an dem ich war, und etwas Wichtiges ist in meinem Leben passiert". So war es bei einer der Städte in Nordsibirien, Chanty-Mansisk, wo es noch viele schamanische Stämme gibt, und der in Zusammenarbeit mit dem französischen Projekt "Deep Forest" den ersten Song definierte.
"Mit‘ Sibirier Geschichten „Ich habe die Möglichkeit, meine Erfahrungen mit den Menschen, die ich mein ganzes Leben lang getroffen habe".
"Die Stimme meiner Großmutter hat meinen Weg bestimmt"
Im Gegensatz zu vielen Geschichten, Maria Matveeva haben den Karriereweg ihrer Eltern in der Wissenschaft nicht verfolgt. "Ich habe begonnen Musik studieren an 5 Jahre alt, Spielte das Klavier, Das hat mir früher sehr gut gefallen. Meine Großmutter Maria, Astronomielehrer, hatte eine tolle stimme und hat immer gesungen, So dass ich mich entschieden habe, den Weg der Musik zu gehen".
Maria befahl, zu ihren 15 Jahre alt, eine Auswahl ihrer Aufnahmen an einer Jazz Academy in New York und sie wurde eingeladen, sich einzuschreiben, aber mutter hat es nicht zugelassen, und empfahl dir, nach einer Option in deiner Stadt zu suchen, Omsk, Sibirien. "Ich bin in das Shebalin College of Music eingetreten, sehr gutes Niveau, aber die Studienrichtung ist klassischer Gesang. Dort habe ich meine lyrische Stimme entdeckt, Ich war überrascht, weil ich viel in meinem Haus gesungen habe, verschiedene Genres wie Soul, aber ich bin nie an klassisch herangekommen. Ich habe diesen Weg weiterverfolgt, sie haben mich nach Moskau eingeladen, und das habe ich verstanden, wenn ich Karriere machen wollte, Ich musste in die große Stadt".
So war es. In Moskau, Maria traf einen bedeutenden Opernmeister, und lud sie zu einer internationalen Meisterklasse ein. "Plötzlich, Ich bin schon nach Italien geflogen, wo ich zu einem Konzert in Venedig eingeladen wurde, und dann blieb ich, um am Konservatorium zu studieren. Deshalb bin ich nach Italien gekommen, für die Musik".
Von der Oper zu David Bowie
Auch mit a Karriere in Italien, Maria hat sich in ihrer Ausbildung nie an das starre Tabu gehalten klassisches Lied. "Es wird oft gedacht, dass, wenn du studierst Ich singe in einem Stil, es ist unmöglich, zu einem anderen zu wechseln, aber für mich ist es ganz einfach. ich experimentiere gerne, nicht nur mit musik, aber mit meiner stimme. Und natürlich, die stimme ist ein spiritueller Teil, der sich mit unserer Seele verbindet".
Nach dem Tod von David Bowie, Maria kontaktierte Bowies Pianist, Mike Garson, und ging nach Los Angeles, um seine Version von "Life on Mars" aufzunehmen., als Hommage an den Künstler. "Es war ein Übergang in meinem Musikleben, von einer Dimension in die andere. In diesen Tagen, Ich sagte Garson, dass ich schon immer mit Eric Mouquet zusammenarbeiten wollte, de ‘Tiefer Wald’, der ethnische Musik mit elektronischen Klängen verbindet. Garson verwies auf David Bowie, seine ständige Suche in der Kunst, all die Facetten, die es hatte, und ich sagte: „Du musst deinen Träumen folgen, was du im Einklang mit dir fühlst".
„Deep Forest“ und schamanische Poesie
„Eric Mouquet und ich haben uns in Frankreich in . kennengelernt 2016 weil ich beschlossen habe, ihm zu schreiben. Es erzählt ihm von Sibirien, insbesondere, über einer der Städte im Norden, Chanty-Mansisk, wo der khanty Stamm lebt. Sie sind Nomaden, sie leben in der tundra, sie züchten Rentiere, sie haben immer noch diesen traditionellen Lebensstil und diese Mystik, die ich seit meiner Kindheit bewundere.". Insbesondere, Erics Gespräch und sein Interesse konzentrierten sich auf seine Geschichte mit María Voldina, ein lyrischer Schamane und Dichter aus dieser Region.
Maria Voldina ist eine Person des öffentlichen Lebens und ist mehrmals im Fernsehen aufgetreten. "Das erste Mal hörte ich es mit einer wunderschönen schamanischen Melodie, Ich war so fasziniert von seiner Person, seine Stimme, Ich wollte sie treffen. Eines Tages wollten wir zusammenfallen, um bei einem Konzert in Sibirien zu singen, aber etwas ist passiert und es ist nicht passiert, ich wurde sehr traurig. In Kürze, Ich musste nach Moskau zu einem Festival gehen. Als ich den Flug genommen habe, Ich ging zu meinem Platz, und der mann neben mir wollte mit seiner freundin seinen Platz wechseln, Und wer seinen Platz einnahm, war keine andere als María Voldina! Wir waren Wegbegleiter für 4 Stunden, Wir sprechen über das Leben der Schamanen, über sibirische Musik und vieles mehr.
María Voldina würde die Protagonistin des Songs "Two" werden ('Zwei'), Lied, das auf dem Gedicht basiert, das ihr Mann ihr gewidmet hat, um ihre Liebe zu feiern, und auf den Harmonien lokaler Volkslieder. Das erste Lied von 'Siberian Tales' war ein Fernwerk zwischen Italien, Russland und Frankreich. "Eric hat die Musik geschrieben, ich den Brief, und dann nehmen wir in seinem studio auf. Unglaubliche Energie war zu spüren, die ganze zeit erleben wir, Ich wusste nicht, was als nächstes passieren würde.".
Altai, Slawische Tradition und Mythologie
Eric Mouquet und María Matveeva sahen großes Potenzial in der im Entstehen begriffenes Projekt, jedoch, Es war eine Reise durch die Legenden Sibiriens was wer hat die nächsten schritte definiert.
"Eine der meistbesuchten Regionen ist das Altai-Gebirge. Menschen aus der ganzen Welt werden nach etwas suchen. Wenn du eine Karte siehst, und Sie finden die Region Tibet, Altai ist ganz in der Nähe. Es gab einen sehr mystischen russischen Maler, Nikolái Roerich, die eine tolle Expedition organisiert haben, und es heißt, er ging nach Altai, um den Eingang zu Shambala . zu suchen, ein göttliches Königreich“. Im Altai scheint die Zeit nicht zu vergehen, Menschen glauben immer noch an Geister, und kommuniziert mit der Natur. Ich denke, dass es in Mexiko auch solche Orte gibt ".
jedoch, das zweite Lied spricht eine andere Altai-Legende an, was Maria von einem italienischen Archäologen herausgefunden hat, Freundin von ihr. „Die Prinzessin von Ukok“ ist eine sehr interessante Legende, Ich hätte den Clip gerne im Altai gedreht, aber dieses Gebiet ist sehr geschützt und es werden Genehmigungen und ein hohes Budget benötigt. Also suchen wir nach einer ähnlichen Seite in Italien, Emperatore-Feld, berühmt für Dreharbeiten im italienischen Kino ".
„Kalinuschka“ („Kalinuschka“) kam als nächstes, ein Dialog zwischen den Wechselfällen der Vergangenheit und der Gegenwart, inspiriert von einem alten traditionellen Lied, das ihre Urgroßmutter Anastasia Mary vorsang. Endlich wurde 'On the edge' veröffentlicht („An der Grenze der Welten“), die Elemente der slawischen Mythologie vereint, und beschäftigt sich mit den Zyklen des Lebens und der Welt. „Für den Videoclip von ‚On the edge‘, Ich bin in meine Heimatstadt gegangen, Omsk, und es war das erste vollständig aufgezeichnete Video in Sibirien. Dieses Video wurde in der ausgezeichnet Russische Weltmusikpreise 2020.
Von Sibirien in die Welt
Maria Matveeva war wurde dank seiner unaufhörlichen Suche zum Produzent von „Siberian Tales“, und hat es geschafft, seine Sound Stories sogar in der Top-Chart der Länder zu positionieren Afrikaner, sowie der gemeinsame Wunsch, Sibirien zu entdecken.
"Viele Leute, sogar Meine Familie hat nicht verstanden, warum ich es getan habe, warum habe ich opernprojekte verlassen um dem zu folgen, aber für mich war es eine persönliche Mission. Als ich anfing zu arbeiten In diesem Projekt habe ich nicht darüber nachgedacht, was die Leute sagen würden, Ich brauchte etwas Neues in meine Karriere, die Regeln zu brechen".
Die Zusammenarbeit mit Eric Mouquet war eine großartige Lernerfahrung für Maria, beides im Musical, wie in seinen Songwriting-Fähigkeiten, Richtung und Produktion der Videoclips. Sie bezeichnet sich selbst als "visionär, aber realistisch". die möglichkeiten. „Jede Idee braucht Zeit. Jetzt werde ich arbeiten 2 Lieder mehr mit Eric, eins mit Mike Garson, und ich habe noch ein Projekt mit einem Künstler amerikanisch. Der visuelle Teil, filmisch, ist eine Welt, in der jedes Mal Ich tauche mehr ein. Vielleicht kann ich in Zukunft etwas mit Musik machen und Kino".
Die Coronavirus-Pandemie, und die Isolation so nah an einem der kritischsten Szenarien erlebt zu haben, die gelebt wurden, in Norditalien, führte sie zu tiefer Besinnung. „Wir haben Veränderungen erlebt, in unserem Kopf und unseren Gefühlen. Wir müssen das akzeptieren, dass wir leben, glaube es, und sende Liebe und Licht in die Welt. Für mich als Künstler ist es wichtig, durch Musik etwas zu sagen. Es ist eine universelle Sprache. Sind Vibrationen. Aktuell gibt es ein breites musikalisches Angebot, und darüber hinaus müssen wir tanzen und Spaß haben, es ist wichtig, etwas eigenes zu kreieren, etwas, was noch keiner gemacht hat. Manifestiere deine eigene Vision".